《高嶺之花》的片名很像老套的愛情喜劇，原本我只想拿這齣戲來打發時間，沒想到竟然意外打中我的點，害我哭得唏哩嘩啦...
衝著浪漫劇情而來的朋友，應該會很失望吧。除了男主角其貌不揚，劇情更像八點檔一樣，家族內鬥灑狗血，各種峰迴路轉和脫序行徑，讓人忍不住想確認右上角有沒有出現家和萬事興（或葡萄王牛樟芝）等logo。但我個人認為，花道和誇張劇情只是種媒介，這齣戲真正想傳達的主題，其實是「自我成長的孤獨」。
女主角桃子出身花道名門，貌美如花，擁有凡人所沒有的藝術天份。無論是身處的環境，或者精神層面，都是一般人望塵莫及的，稱之為高嶺之花一點也不為過。正因如此，她常自嘲自己是孤高的人。
然而，當一個人的境界有多高，孤獨就有多深。為了保護自己敏感又脆弱的心靈，她努力走在鋼索上，和來自外在的傷害，及內在的那頭野獸戰鬥。不擅長同時保持多方平衡的她，表面上驕傲不馴，堅而不催，心裡卻如履薄冰，深怕內在的平衡有一天，會像堆積木一樣嘩啦啦的垮掉，墜入深淵。
男主角維尼經營一家小小的腳踏車店、其貌不揚，是個低如塵土般的草根人物。即使擁有極高的智慧和悟性，也不曾把這樣的才能用在自己的世俗成功上，而是選擇韜光養晦，以愚者的姿態獨自過一生。
他的愛，更是卑微到了塵土裡。只要周圍的人好，自己也就滿足了。他寬以待人，卻對自己非常嚴苛，習慣自我犧牲。他信仰光明和善良，卻不相信自己有被愛的價值，不敢相信童話般的美好結局，會發生在自己身上。
桃子和維尼的相遇，就像莫內的睡蓮，遇見一隻懂得欣賞的小青蛙。
桃子的愛是強烈且執著的，她渴望有人懂她武裝之下的纖細脆弱，可以包容她所有的面相，接納她所有的愛。但這種愛太沉重了，一不小心就會兩敗俱傷，並不是一般人能承受、駕馭得了的。她曾經相信過愛情，直到愛情狠狠的背叛了她。
被前夫毀婚的傷害，還有內在矛盾的拉扯，已經耗掉她所有的能量，使得桃子一次只能做好一件事：戀愛或花道，這兩種生存之道只能二擇一。而無論捨棄哪個，對她來說都是一種重傷害，就像是親手殺死了另一個自己一樣。即使道德良知在叫囂，這朵孤獨的高嶺之花也不得不逼自己做出終極的生存抉擇。戀愛？還是花道？
維尼就像是透過百貨公司的展示窗，在看這個世界一樣：我欣賞這個美麗世界，但這個世界的美麗與我無關。他把自我蜷縮到只剩下生存必須的最小限度，躲在後頭，像大地一樣包容萬物，把所有的才智都拿去滋養別人。
父親死去那年，他的時間也因這個世界的不公不義，而停止轉動。他下意識把真正的情緒鎖在很深的地方，默默頂替起父親的角色過生活；幽默和愚笨是他的保護層，讓他得以和外界隔離。因為只要不主動參與世界，當個旁觀者，就不用害怕被世界所傷。直到有一天，當維尼在桃子面前哭著說出這段往事，才突然發現，原來自己沒有想像中的豁達，只是膽小罷了。
這兩個孤獨又脆弱的人，努力把自己活成堅強的大人，在遇到對方後才發現，自己內在的小孩其實很需要被聽見。睡蓮終於找到了知音，願意無條件地愛她本來的樣子、包容她、接納她，直到永遠；而小青蛙停止的時間齒輪，也在桃子闖入後開始轉動，生活有了愛與色彩，可以為了她，心甘情願包容、付出全部。他們之間有種特殊的溝通語言，既是彼此的同類，也是彼此難得一見的對手。
如果是普通的愛情喜劇，大概會安排男女主角排除萬難後，立刻有情人也終成眷屬，王子公主從此過著幸福美滿的日子。只不過，這齣戲的劇情雖然誇張，心路歷程卻很寫實。
桃子當上月島家的掌門人後，反而選擇和維尼永別。因為她知道，如果因為害怕孤獨而和維尼在一起，也只是一種自我逃避，一種自私的勒索。這種加害者與受害者的關係，表面上看起來和諧，但總有一天會把彼此拖垮。於是她穿上鮮豔的紅黑色洋裝，以一種殉道的姿態，向維尼道別，同時，也是在向過去的自己告別，決定今後要靠自己的力量，繼續孤獨的走下去。
回到冰冷肅穆的鏡房，她問金和銀兩位侍女，過世的媽媽以前是怎麼插花的？她們和她說了一句：「我就是花」。她突然間就懂了。
過去桃子一直以為，所謂的獨立等同於「捨棄」。必須捨棄愛情，才能得到事業；捨棄世俗，才能找回才華；捨棄與他人的連結，才能堅強起來。此時她才發現，原來不需要捨棄什麼，也不需要刻意追求什麼，因為我本身就是花。身為一朵花，沒有好壞優劣，只要單純的綻放，就很美麗了。
體悟到了這一點，桃子停止追求那些虛無飄渺的價值，回到內在，開始追求自身的完整。當她放棄追求完美的境界，不再拉扯、切割自我時，不可思議的，她得到了愛自己以及愛人的能力，同時也創作出了屬於自己的花之道。
這齣劇裡的每個角色，大多帶有類似的特質。藝術家的孤獨、資優生的孤獨、身分的孤獨、愛的孤獨、身體病痛的孤獨，精神的孤獨......。這才發現，原來每個孤獨的人，都是一朵高嶺之花。
孤獨的人有著一顆纖細炙熱的心。為了避免承受過多的惡意和傷害，往往習慣用各種技巧來掩飾真正的自己，好融入這個社會，期待哪天和社會融為一體後，就能變得「正常」。但是，當人越貼近社會期待的樣子，就反而離真實的自己越來越遠。
其實真正能保護自己的不受傷害的，並不是恐懼，而是「愛」。
編劇將想傳達給觀眾的訊息，藏在人物之間的對話，還有宗太的自我成長之旅裡面：
「即使你的孤獨沒有人懂，也沒關係，只要做為一朵花，單純的綻放著，就很美麗了。」
「過去，在你的身邊的都是敵人。但今後，在你身邊的都是同伴。」
「只要懷抱希望，所有的夢想，總有一天都會實現。」
多數網友對這齣戲的評價不高，表示不太能理解編劇想表達的意思。對於這樣的反應，其實我還蠻樂觀其成的。說不定編劇只想任性的把自己的孤獨面寫出來，寫給那些需要的、能懂的人，他並不期待，也不覺得有必要被多數人看懂呢......？
（本文寫於2018年另一個舊平台，把文章搬過來這裡放～）
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